Wednesday, July 30, 2008



Pointer_date Mon, 28/07/08 - 14:03PM Filed in Blog by naseem | Tags: kl fringe festival,gigs | Comments: 0 
Date & Time: 08:00PM - 12:00AM 08 Aug 2008 - 09 Aug 2008
Venue: Stor Teater | Train: N/A
Address: Dewan Bahasa dan Pustaka, Menara DBP, Jalan Dewan Bahasa, Kuala Lumpur
Price: Admission is free | Contact: 03-4253 5393
E-mail: | Website:

Bahasa Jiwa Bangsa at the KL Fringe Festival 2008 features performances by local bands Fatullistiwa Soundscapes, Lurks, Radiostar, Nervedeless and Arus. The event begins at 8pm on 8 Aug at Dewan Bahasa & Pustaka (old building) in KL, Malaysia. Admission is free.

For more info, visit klfringefestival.


Call for Dance Schools/Groups:

Interested in performing in Europe? 

Dear Choreographers/Directors/Dancers friends and colleagues,

    The Director of Barcelona Dance Awards, present the International Dance Competitions and invite  
your dance group to performing and teaching at the most prestigious dance events in Europe the next 09season.

    BARCELONA DANCE AWARDS - from 9th to 13th  April 2009 in Barcelona (SPAIN)
and from 18th to 22nd  June 2008 in Italy and in the end of June in Paris (France). 

    For the past few years, acceptance to our annual festivals has been extremely competitive, please 
prepare your application promptly according to the guidelines, we look forward to receiving your applications.

    We kindly ask you to help us distribute our news through your electronic network or printing out and 
hanging our postage / news / material up at public places at your eventual dance hall or studio.

organizer E-Mail: <>

our updated Web Site: 

    Designed to showcase/competition the work of approximately 50 emerging and established dance schools/
companies  from all over the  World, in marathon-like performances. The 2009 DANCE COMPETITIONS is an integral
part of the larger Annual dance Awards Europe curated by W.R Dancefestival Association the programming will 
represent the freshest and most original emerging contemporary dance artists. 

    The dance festival is s free to the public on the main theatre (some of the best EU old wood stages!). 

    The audience has the opportunity to enjoy up to 6-7 different companies in each hour of programming, the 
schedule includes a gala kick  off performance, evening and daytime weekend performances.

    We look forward to your participation and I hope to see you at the next DANCE CONTEST! come with us to
our next step, Travel, Dance, Compete, and enjoy the best WorlDancEventS in Europe.

    I'm inviting the "Dance Directors" who are willing to invest in themselves and who are interested in  
expanding their knowledge of other cultures, as well as promoting their work abroad, says Mr. Marcelo Barbieri  I'm 
looking  for "Dance Groups" who see this thrilling event as an opportunity to benefit their professional development.

    On THE NEXT JUNE 2008 many Dance Groups will dance in EUROPE ...and you? Don't stay at home! 

    To be featured in "The 2009 DANCE AWARDS Competition Season" for the Dance Grand Prix Festival 
Competition Fringe, being held from 9th to 13th  April 2009 in Barcelona SPAIN (during the EASTER Holiday Time).

    In addition, the Directors will have an opportunity to network and attend all performances by groups from all 
over the world.

    To find out how to qualifye mail the office space is limited, so "Dance Directors" should act right away.


    This exciting trip will give dancers and students an excellent opportunity to present their work, to network 
withdirectors, producers, other artists, (hopefully to negotiate new engagements!)and compete and win the 
awards with the own performances.

    The Dance Grand Prix Festival literally draws thousands of people from all across Europe and other parts of 
the world, the festival is a thrilling extravaganza of hundreds of artists performing dance, theater and 
music within awonderful aod stage theatre near the famous EU Art Cities, courtyards, outdoor cafes and the hotel
accomodations on the beach of the MEDITERRANEUM coast this truly promises to be an unforgettable experience. 

    Choreographers, dancers and chaperones will receive hotel three star accommodations in twin/three beds rooms 
with  bathroom/shower,based on two/three persons sharing a room.

    We provide an entire and complete production package which includes excellent theaters, lighting, sound, 
technical assistance, publicity, pre-show rehearsal arrangements, and printed programs and posteer advise all 
over the city. 

    Our managers will meet your dance groups on the "Welcome Bus Service" in the meeting pointe airport.

    I look forward to your participation and I hope to see you at the next festival.

Have questions? Please email us and in a few days you will receive some advertising materials from us, the new brochures 
and posters of the  Dance Awards please fax or e.mail your free on charges  
request of info at:  <>

Our web site:    <>

Triple Bill Exhibition at SMU Singapore

This September, the Singapore Management University (SMU) will present a major triple bill exhibition showcasing colourful and expressive works by some of Indonesia's leading artists:
1) Dr Oei Hong Djien Art Museum Collection: ‘Out of Magelang’
2) Entang Wiharso: ‘I am Black Goat’
3) Nasirun: ‘Wayang Zaman, Shadows of the Contemporary’
35 works from Dr Oei Hong Djien's art museum collection will be on loan to SMU for 5 years after the exhibition.  They will form part of SMU's Visual Arts collection and be displayed at its School of Social Sciences.  Entang and Nasirun will also each donate a piece of new work to the SMU collection after the triple bill.

Singapore Management University presents
Indonesian Triple Bill
Date:     9 September – 5 October 2008
Time:     SMU Gallery: 10 am – 8 pm
               Concourse :  9 am – 9 pm
Venues: SMU Gallery (Level 1 School of Economics and School of Social Sciences, 90 Stamford Road)
               Concourse (Basement, Li Ka Shing Library, 70 Stamford Road)
               Singapore Management University


Admission Free. For public enquiries, contact: Jillian Ang (Tel: 6828-0173; Email:

Singapore Management University Indonesian Triple Bill showcases some of the most powerful and evocative expressions in Indonesian art.


‘Out of Magelang’ draws from tobacco entrepreneur and retired physician Dr Oei Hong Djien’s art museum collection for a survey of the historical and stylistic resonance of Yogyakarta as the leading centre of Indonesian art. Artists featured include S. Sudjojono, Hendra Gunawan, Widayat, Dadang Christanto, I Made Djirna, Heri Dono, Edie Hara, Rudi Mantofani, Entang Wiharso, Nasirun and Jumaldi Alfi.


Entang Wiharso’s ‘I Am Black Goat’ and Nasirun’s ‘Wayang Zaman, Shadows of the Contemporary’ are solo exhibitions of recent installations and large-scale paintings. As contemporaries from Yogya, their works express personal attitudes and strategies towards negotiating the miasmic conditions of contemporary geopolitics and assert subjectivity and agency through traditional folk and popular culture.


Exhibition curated by Joanna Lee.

Singapore Management University 
Administration Building 
81 Victoria Street 
Singapore 188065

+ 65 6828 0964 (DID) 
+ 65 9680 5469 (Hp) 
+ 65
 6828 0456 (Fax)

Sunday, July 27, 2008

Opera Jawa Di Mata Syahrul Fitri dan Maszalida Hamzah

oleh: Syahrul Fithri Musa
(sekadar berkongsi)

Opera Jawa Garin Nugroho adalah sebuah filem epik muzikal (soal genrenya menjadi remeh untuk diperkatakan) oleh seorang manusia mengenai kehidupan manusia yang cukup sempurna. Ia satu perdebatan antara kehidupan yang mati dan kematian yang hidup. Manusia yang hidup dalam soul filem ini bertelagah mencari nafas lebih selesa dalam setiap detik cemas angkara perhitungan yang mengelirukan. Memenuhi satu keinginan mutlak (the ultimate desire) menjadi satu kuasa yang diimpikan. Cinta, antara satu keinginan yang dilantunkan bagai bola getah dalam filem ini. Lantunannya dari satu dinding ke dinding bergantung pada seketul daging pada diri si pembaling. Jika lembut, maka akan di'sambut' lembut dan begitu juga sebaliknya.
Dengan kesempurnaan filem ini, ia menuntut kesabaran yang tinggi untuk menyedut zatnya. Tapi, ia bukannya kesabaran yang merimaskan. Ia kesabaran yang menghairahkan seperti halalnya satu persetubuhan halal. Hinggakan ada satu suara keterpingaan yang berbisik ' rupa-rupanya dunia ini bukan hanya 'satu'. Jangan salah tafsir. Dalam memperkatakan filem ini, harus diletakkan satu imagenary border pada fahaman agama. Jika tidak, sikap prejudis akan mengotori apresiasi terhadap filem yang 'penuh hebat' ini. Dan ini bukan bermakna aku setuju bahawa semua agama itu sama. Cuma tak perlu menjadi seorang pengikut Muhammad S.A.W yang bebal tak menentu. 
Aku bukan mengulas (review) atau mengkritik. Dan aku bukan mengulangi apa yang patut diperkatakan. Aku sekadar ingin berinteraksi dengan alam lain yang ujud di kotak fikiran aku selepas menonton Opera Jawa (ini bukan tahyul mahyul ataupun halusinasi). Ini satu perbicaraan tentang sesuatu yang benar ujud. Bicaranya bukan bicara yang real. Bicaranya adalah bahasa metafizik yang teradun dari bunyi dan gerak figura. Jadi, ia bukan lagi tentang lampu, kamera, (cuma sedikit kagum dengan Teo, DOP anak Malaysia) busana, set, dan kareografinya. Tapi ia menyingkap satu ruang kehidupan yang penuh makna dengan tafsiran spritual yang tinggi. Garin 'tidak memberi ruang' kepada aku untuk bercakap tentang perkara yang remeh mengenai filemnya. Jadi apa? Sehinggakan budaya, sosial, politik dan kemanusiaan cuma diwakili kepingan-kepingan sepanduk,  warna bentuk busana, ruang tempat dan wajah-wajah bersih dan hodoh. Segala-galanya telah dimudahkan dengan sungguh bergaya. Mise-en-scene akhirnya nampak sebagai pakaian untuk keperluan tubuh telanjang. Yang perlu diketahui adalah sifat si pemakainya.
Tuhan Maha Melihat. Ketika manusia dan alam benar-benar bersatu, amarahNya  tetap menjelma dalam pelbagai rupa. Ia angkara kegilaan sifat ekstrem manusia untuk tidak menjadi seperti manusia. Tuhan melihat bagaimana manusia menangani cinta (watak Siti). Bagaimana manusia memberi kesederhanaan dan toleransi ketika melalui detik-detik rasa manusiawi yang kadangkalanya putih, kelabu dan gelap.  Menangani rasa dari sifat kasih, sayang, curang, marah, tamak, benci, tawakal dan dendam. Yang akhirnya, manusia terus berada dalam kekesalan tanpa menemui cinta yang benar tulus. Kerana cinta telah dibunuh. Mereka yang membunuhnya. Tanpa disedari, darah cinta menjadi benih subur di pasir luas yang tidak memungkinkan hidupan lain tumbuh disitu. Manusia berarak kesal dan runsing kerana terus menerus meratapi kehilangan cinta.
Limitasi daya manusia dalam Opera Jawa membuatkan aku jadi terlalu kerdil. 'Sangat-sangat terlalu sangat kerdil'. Ini sekadar cebisan rasa dari ribuan rasa lain setelah merasai nikmat Pentas Opera.. eh silap, Opera Jawa. Aku kini kembali ke alam yang nyata. Berdepan dengan atmosphere separuh mati tanpa jiwa. Dengan penuh rasa patriotik (jujur dan ikhlas) kepada negara, tolong terbangkan aku ke bumi Jawa sekarang juga! 'hahaha, (diam dan kemudian tersenyum) Kurang ajar....' kata Pak Lah, manakala Najib yang duduk didepan menghirup secawan kopi yang sudah hilang hangat didepannya. Dia melontar rasa ingin tahunya keluar jendela yang berpemandangan Putrajaya.
Cukuplah.... tak ada kena mengena.

Maszalida Hamzah

Filem Opera Jawa mengungkap seribu makna atau lebih dari itu. Yang pasti, karya Garin Nugroho ini adalah 'novel', memohon diri untuk 'endure' dunia yang kerap disalaherti dan disalahgunakan. Garin Nugroho membuat percaturan antara spiritual dan fisikal mempersoalkan meditasi hati itu sendiri. Hati yang kusut, hati yang mengingini, hati yang sentiasa lesu dengan keinginan yang kadangkala menyesatkan.  Lantas, pertuturan aktor menjadi tali-temali musikal Garin, keras dan lembut, memperdebatkan persoalan hidup. Garin begitu puitis di dalam melihat perwatakan dunia dan setiap langkah, gerak, suara, ritma itu diperturunkan sebagai nyanyian, nyanyian hati yang membutuhkan penyatuan yang tua, muda dan umur-umur purba diantaranya. Penyatuan warna-warna dalam 'elan vital'. Penyatuan esensi dalam figural. Garin seolah-olah melihat hidup semacam suatu kegetiran yang mencipta nyanyian, lagu-lagu dengan pasak emosi yang kuat. Kehendak, imaginasi dan 'free will' seakan-akan menyatakan kenginan sebagai 'will to power'. Kekuasaan aristokrat dan demonstrasi jalanan marhaen menyentak diri mencari penyatuan di sebalik kerenah ekonomi dan politik. Garin membawa 'Pancasila' ke muka pengadilan di atas titik-titik 'photogramme' filem. Hidup, itulah yang perlu. Kita perlu hidup untuk menyaksikan misteri alam. Kehidupan yang diperpanjangkan di dalam kematian Sinta adalah kematian yang menyambungi erti kehidupan. Mati itu hidup dan kadangkala di dalam hidup juga kita bisa mati. Ini adalah nyanyian Garin dalam nada lembut seolah, olah memperlihatkan 'Majesty' dan 'Mercy', antara sifat-sifat Tuhan yang payah difahami akibat sifat 'Wrath'nya juga. Pergerakan Garin melakar waktu dalam alam yang penyaksiannya dililin dengan cinta, cinta Rama dan Sinta sebagai pengabadian kepada alam yang dualistic. Cinta yang tidak kesampaian, cinta yang mudah saja bosan. Cinta yang tidak membawa sebarang pengertian. Cinta yang kadangkala pengorbanannya seolah-olah tiada akibat keberadaan manusia yang tiada daya dan upaya. Cinta yang membutuhkan pengertian terhadap pemilik Cinta itu sendiri. Ruang dan waktu ini menyingkap perasaan was-was yang sentiasa berbolak-balik akibat ilmu yang tiada 'certainty. Ruang dan waktu Garin menyingkap makna di sebalik waktu dalam penciptaan. Makna yang sentiasa memaksa manusia membuat pilihan, berperang dengan dirinya sendiri. Demi masa, Garin melangkah ruang tradisi secara sempit dan luas. Garin memperlihatkan ketakwaan manusia yang sentiasa dirobek oleh akal alam yang nyata. Garin mempersoalkan akal yang bisa pulang kepada pemiliknya di saat ia melalui reformasi intuitif. Garin mempersoalkan pengertian akal universal yang sentiasa mengingini ketetapan hati dalam penglihatan dan rasa. Waktu oleh Garin adalah bersifat 'internal', ritma yang mendesak hati berbicara kritis. Ritma Garin menyatukan 'pastness into presentness' dan sebaliknya. Waktu Garin adalah waktu yang mempunyai 'presence' nya yang tersendiri, memaksa dengan pernyataan imej yang membalikkan bayang-bayang yang dipunyai kita. Waktu Garin adalah 'time pressure' yang melalui bentakan 'empathy' memaksa manusia menyelami pengalaman 'existential' etnik lain sebagai pengalaman bersama. Waktu yang tiada ukurannya. Penciptaan Garin bersifat 'unitary'. Dia mencantumkan aspek 'ritual' yang melalui evolusi beragama yang kadangkalanya seolah-olah tiada. Kesemua agama menjadi satu dalam pengertian Garin.  Tatkala langkah disusun dan paradoks ritma dalam nyanyian dilagukan, ternampak di suatu sudut bagaimana Garin melihat susuk dunia Barat menerjah masuk ke dalam tradisi, budaya dan agama. Namun, asas keibuan / 'motherland' sebagai 'Gaya' sebagai 'Bende Mataram'di dalam penciptaan Garin jelas terlihat. Aspek kembalinya sang protagonist ke rahim ibunya adalah sinonim kepada keadaan yang tenang dan dihiburkan dengan nyanyian dan ritma nadi sang ibu. Sudah tidak perlu keluar menyaksikan alam yang penuh noda yang memaksa jiwa-jiwa melihat dunia dalam aspek yang 'nihilistic' . Sudah tidak berkeinginan apa-apa. Kosong, sebagaimana Zen, kosong fikiran dan perasaan untuk dipersiapkan dengan kualiti yang leluhur, yang bersifat 'transcendent' , yang berdiri atas dirinya sendiri, menantikan insan yang telah bersedia menerimanya. Penyaksian ini adalah 'luminous' yang melontar topeng-topeng karakter Garin ke dasar cakrawala yang tiada penghujungnya. Percaturan penciptaan, alam yang nyata dan tersembunyi ini kepada Garin adalah 'religious epiphany'. Kata Tarkovsky (Menard, 2003);
......A true film stretches beyond the boundaries of its sound-images, creating more thoughts, ideas, than consciously put there by the filmmaker….It is like a living organism because it grows in form and meaning after leaving the editing bench, detaching itself from authorial intent and allowing itself to be experienced and interpreted in individually personalized ways – just as those unique and precious moments in real life.

Tuesday, July 8, 2008

Tok Perak Oh Tok Perak

Selepas seminggu menonton Tok Perak 2008, akhirnya aku terbaca dua ulasannya yang menarik, satunya di NST Jumat 4 Julai yang ditulis oleh Hizreen Kamal dan satu lagi yang ditulis oleh Ku Seman di Mingguan Malaysia. Sebenarnya ianya sesuatu yang menarik apabila New Straits Times datang untuk menonton dan mengulas persembahan. Pertama, NST yang selalunya lebih tertarik kepada teater Inggeris datang berkunjung menonton teater Melayu, suatu rahmat! Tapi rasanya bagi saya, NST berminat kerana ianya dipentaskan oleh seorang Seniman Negara, maka wajarlah is diangkat dan disanjung, mungkin juga kerana Syed Alwi sendiri adalah seorang yang aktif di dalam teater Inggeris sebelumnya, dia juga dilatih di Amerika Syarikat untuk menjadi seorang journalist, maka sudah tentunya rangkaian jaringannya luas dengan para wartawan, apalagi dia adalah seorang otai(maaflah kerana memakai perkataan itu dengan sewenang-wenangnya) Walaupun mungkin otai itu boleh merujuk kepada seorang pakar atau rolemodel tetapi asalnya merujuk kepada orang lama atau orang tua, yang sekaligus mempunyai konotasinya yang tersendiri; seperti outdated, terkebelakang dan ketinggalan zaman. Aku sendiri sudah dikategorikan didalam kategori kertu, maksudnya sudah tua, atau lebih dikatakan sudah lanjut usia atau sedah senja dengan bahasa yang manisnya.

Sebenarnya aku pernah dikunjungi Syed Alwi ketika kami sedang mementaskan Tanah Serendah Sekebun Bunga pada tahun 2204 di Stor Teater DBP, waktu itu dia datang bersama Rohani Yusoff, juga seorang otai dunia lakonan dan pengarahan teater, terkenal dengan drama-drama Nordin Hassan. Jadi malam sabtu yang baru lalu, kali kedua aku melihat Syed Alwi secara dekat, walaupun akau tidak mengenali beliau secara dekat.

Sebenarnya, kedua-dua ulasan yang dikemukan oleh Ku Seman dan Hizreen valid, Ku Seman lebih melihat kepada isinya atau falsafahnya, manakala Hizreen pula melihat dari sudut fizikalnya, yang juga penting didalam sesebuah pementasan. Aku juga pernah diberitahu yang teater Syed Alwi tidak mementingkan aspek-aspek dramatik di dalam persembahan. tetapi akau rasa itu samasekali tidak benar, kerana aspek-aspek tersebut ada hadir di dalamnya. Mungkin dia tidak mementingkan aspek-aspek teknik di dalam pementasan karyanya.

Mungkin Tok Perak gagal menarik penonton teater popular yang lebih condong ke arah teater muzikal yang dipengaruhi oleh PGL dan P.Ramlee, walaupun begitu, ianya ada didalam kelompok teaternya yang tersendiri, sama juga dengan teater tari Mak Yong, ianya hanya tertumpu kepada penonton yang faham aspek bahasanya. kerana bahasanya yang menjadi sentral didalam penceritaan, termasuk elemen komedinya. Sebenarnya aspek mengadap rebab yang juga menjadikan teks persembahan penting, seringkali dilihat sebagai sebuah tari. Inilah yang salah disertikan oleh sekolah-sekolah tari di Malaysia, kemudiannya mengambil aspek mengadap Rebab sebagai sebuah tariannya yang tersendiri.

Teater melayu itu sebenarnya berada di dalam keadaan totaliti, keseluruhannya dan tidak berpecah-pecah, dan ini sudah lama yang diperkatakan oleh pengkaji seperti Winsteadt, Sheppard dan Brandon serta mungkin juga William Malm. Tetapi konsep inilah yang dihancurkan sendiri oleh pengkaji-pengkaji Malaysia yang tidak semestinya Melayu. Mereka yang memisahkan elemen-elemen tersebut untuk menjadikan diri mereka pakar di dalam bidang masing-masing, samada teater tradisi, etnologi dan sebagainya.

Pendekata, kita perlu membawa penonton dan pelajar kita kepada suatu kefahaman tentang bentuk, falsafah dan fizikal and mental teater kita!

Tok Perak lacks drama

NST 2008/07/03

HIZREEN KAMAL found Tok Perak: Yang Mencari Dan Menanti — Drama Sepintas Lalu lacking in many ways. TOK Perak: Yang Mencari Dan Menanti — Drama Sepintas Lalu, based on playwright Datuk Syed Alwi Syed Hassan’s play Tok Perak, which was written and staged twice in the ’70s, both at Panggung Eksperimen, University of Malaya, resumes the tale of the Malay medicine man. 

It is about middle-aged Tok Perak from the rural Malay heartland, who peddles his wares on the street. His medicine supposedly promotes virility, making him a popular figure.

Tok Perak is in a quandary though, as he has not changed with the times. He is in a country which has progressed. 

Though he is sincere in selling his medicine, Tok Perak is thwarted by government agencies and society which are alien to him. He never thought that it would be difficult to sell his medicine in this modern setting. He is asked to leave by various quarters when he attempts to set up shop. He does not understand the need to have a permit, licence or even a stall, and the fact that he needs to pay a “commission” to the officers in charge, leaves him bewildered, as it was not necessary in the past.

Trapped in the transition between tradition and modernity, he, in the end, chooses the latter.

This is a noble effort by 78-year-old Syed Alwi who had twice received the National Literature Award (Drama) as well as the 2002 Anugerah Seniman Negara. He puts forth a message that affects many quarters from the current generation.

However, with the advent of computer technology, especially the Internet and the new media, many are well aware of the message Syed Alwi is presenting. Some may say that the issues may be old, but they are still relevant. 

Like Tok Perak alluding to the erosion of traditional values in modern Malay society, Syed Alwi retained the syair and gurindam recitations (syair and gurindam are traditional Malay poems) in the play for the prologue.

At the opening of the play, the audience was mesmerised by the vocals of theatre first-timer Rozita Rohaizad, daughter of legendary actress Mariani, when she sang the syair.

Even though, she did not appear on stage, it was apparent that the individual behind the sultry vocals was her, as it closely resembled that of her popular aunt, the late Saloma.

Another element was the use of nazam (a form of syair) in between scenes for the narration. This aspect of the play was exceptionally entertaining. Aswara student Fauziah Suhain sang the nazam while strumming the gambus (a traditional guitar). She was assisted by her collegemate, Mohd Adlizah Baharudin, on the gendang (a traditional drum).

With Fauziah’s soaring voice, she managed to bring out Tok Perak’s feelings and his treacherous journey.

Sabri Yunus (who played Tok Perak), however, did not quite embrace the character. Lacking depth, there were several funny scenes which reminded me of his character, Wan Ismail Golok, in the highly popular ’80s show Pi Mai Pi Mai Tang Tu instead. 

In almost every scene, Sabri kept on walking in circles and saying his lines. I wonder whether it was his nerves acting out, or the fact that he was trying to use as much of the stage as possible. Either way, it was disturbing. 

Perhaps if he could stand at one spot long enough and deliver his lines, the audience could hear him clearer.

It is a known fact that for an actor to progress, he would have to try out different roles, the more challenging the better. However, Sabri should stick to comedy for now, as he naturally excels in it.

Angeline Tan, who takes on multiple antagonistic roles in this production, should be applauded for her effort. It is not easy to play different roles. However, there seemed to be little improvement in her acting from her days in Pi Mai Pi Mai Tang Tu, up till now.

Zaibo, famed for his comedy in the highly-rated TV series Spanar Jaya, was also in the cast. Appearing at the end of the play, his acting was commendable. 

Even Rozita, who had a role as one of Tok Perak’s many supporters, did live it up, albeit a little stiff. However, I was hoping that Rozita, who had two albums under her belt, would be given more opportunities to flex her vocal abilities.

Other aspects of the play that could be improved further would be the costumes and design, sound system as well as the set.

Angeline wears different coloured tunic tops to represent the various antagonists in the play. The idea behind it is lauded but the tunic looked like it wasn’t even sewn — more like a piece of cloth with a hole for her head.

Apart from Tok Perak’s piece of cloth spread out to display his medicine, the stage was only done up with several fabrics hanging from ceiling to ground as the backdrop.

The sound system remained much to be desired. At the opening scene when Rozita rendered the syair, her great vocals were marred by the echoes. It was difficult to make out the lyrics. Scratchy sounds were also apparent when the special effects for the typhoon and heavy rain came on.

There was repetition throughout this play. Almost every opening scene sees Tok Perak selling his wares, and his assistant attending to his customers. It was a tad tiring, akin to watching reruns. 

Tok Perak: Yang Mencari Dan Menanti — Drama Sepintas Lalu lacked the pull factor to draw audience.

Understandably, Syed Alwi, who also directed this production, may have wanted it to be a more artsy outing. Be that as it may, it is important to set a certain standard for theatre and stage plays, especially among the younger generation who is already exposed to numerous entertaining theatre works, whether they are by known or unknown directors.

The scenes were monotonous and there was hardly any dramatic moment, even though Angeline tried her best to craft some, through her multiple characters.

Syed Alwi is a renowned playwright and writing is what he obviously does best. Perhaps, he should just stick to writing and leave the directing to someone else.

A minimum of RM100,000 is needed to produce and stage a play at Teater Perdana DBP. It is a wonder how much was spent for this particular production.